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Marianne Bonet | Facebook

Ce Blog personnel m’appartient. Jeune femme dynamique oscillant entre la Suisse, la France et la Belgique, je développe mes blogs par passion et envie de partager mes connaissances. J’en sais un bout il est vrai sur la mode, la médecine esthétique, les causes environnementale et bien d’autres.

L’habillement d’une population a toujours été lié à ses événements historiques, politiques et économiques. Un événement tel que la Révolution française a eu des effets non seulement sur ceux qui l’ont vécu en direct et en ont été les protagonistes, mais aussi sur tous ceux qui vivaient en Europe à cette époque : les chroniques du XIXe siècle témoignent qu’au cours du siècle, il était de plus en plus difficile de reconnaître dans les vêtements de la population les différences qui permettaient de distinguer un homme riche d’un citoyen ou d’un artisan. L’idéal d’égalité promu pendant la Révolution française se reflète donc également dans le monde de la mode. Les changements dans l’habillement des hommes et des femmes, par rapport au XVIIIe siècle, sont notables et liés aux nouveaux rôles que les hommes et les femmes occupent dans la société : les hommes du XIXe siècle se consacrent au travail dans les bureaux et les magasins, ils ne mènent plus leur vie dans le salon et doivent donc porter des vêtements simples, pratiques et confortables ; les femmes, en revanche, restent entre les murs du foyer, s’occupent de la gestion du ménage, et commencent à accorder une plus grande importance à leur apparence physique et à leur beauté ; leurs vêtements changent en partie par rapport au siècle précédent, mais la simplification n’interviendra qu’à partir de la fin du XIXe siècle. Les hommes du XIXe siècle ont immédiatement abandonné les tissus brodés et les perruques, la variété et l’éclat des couleurs des étoffes au profit d’une sobriété des costumes ; pour les femmes, en revanche, ce changement s’est opéré très lentement et avec un siècle de retard, lorsqu’elles ont elles aussi été mises au travail pour remplacer leurs maris, occupés au front pendant la Première Guerre mondiale.

La mode au fil du temps

Pour bien comprendre une époque, il suffit de s’attarder sur l’histoire de la mode et des tendances. En constante évolution, la mode se transforme et change d’année en année. Les époques passées sont caractérisées par des modes traditionnelles et des tendances de contre-culture, mais il y a toujours un fil conducteur qui les unit : la société. À partir des années 20, nous verrons une véritable évolution de la pensée et de la culture et comment elles influencent le mode de vie, l’habillement, les coiffures, le maquillage et bien plus encore. Commençons notre voyage dans le temps !

Mode des années 20

Les années 20 sont synonymes de renaissance, de changement. Ce sont les mots clés qui décrivent parfaitement cette époque. La première guerre mondiale venait de se terminer et la société voulait s’imposer et tout prendre en charge. La femme renouvelle sa façon de s’habiller et de paraître, elle veut s’amuser, elle fume, conduit des voitures et se déchaîne dans les salles de danse. Le Charleston était né. La mode du moment est faite de vêtements très élégants, de franges, de perles, de plumes, de paillettes, de tenues flashy et confortables pour bouger librement. Maquillage précis et étudié, coiffures simples, coupes courtes, bobs et franges. Et les chaussures ? Haut, mais confortable pour pouvoir se déchaîner sur la piste. Coco Chanel est l’idole du moment. À l’ère de l’innovation, elle a réussi à créer son propre style et à le faire aimer au monde entier. La mode des petites robes noires, des costumes en tweed et en jersey et des parfums explose : Chanel n° 5 est né.

La mode des années 30

La mode des années 30 est une mode intelligente. Les femmes préféraient coudre elles-mêmes, en suivant des modèles, des magazines et des catalogues. Le confort prévaut sur l’élégance et les femmes… portent des pantalons ! Dans les époques précédentes, cela aurait été inacceptable. Mais dans les années 30, les jeans, le style country, la taille haute marquée par une ceinture, les grands cols et le tartan sont arrivés ! Au même moment, le marché lance les fibres synthétiques : le nylon arrive et avec lui les collants. Enfin, les femmes mettent également leurs formes en valeur dans des robes de soirée qui enveloppent le corps et s’ouvrent sur des décolletés sensuels dans le dos. En ce qui concerne le maquillage, une grande importance est accordée aux lèvres avec du rouge à lèvres rouge. Et les cils ? Plus noir que jamais !

Mode des années 40

Les années 40 ont vu la naissance du bikini. Commençons par là. Parce que ce costume est né pour économiser du tissu. Le gouvernement a dû rationner les matériaux qui étaient principalement utilisés pour fabriquer les uniformes des soldats au front. Et ainsi la femme découvre encore plus son corps. Les jupes sont devenues plus courtes et les jambes plus importantes. Ceux qui ne pouvaient pas s’offrir les bas en nylon tant appréciés dessinaient une longue ligne noire au milieu de leurs jambes, dans le dos. A quoi cela vous fait-il penser ? Les pin-ups sont nées. Des corps galbés, de la lingerie souvent en vue, mais la sensualité est naturelle, ironique. Jupes amples, tailles étroites, ballerines. Des pois. Des pois. Des pois ! Frange super courte, vagues, cheveux longs. Oeil de chat, rouge à lèvres rouge, peau parfaite. Et non des moindres, les gestes : il arrive, par exemple, que le vent soulève la jupe d’une pin up, ou qu’un hameçon enlève le bikini ! Au même moment, en Italie, l’atelier de la Sorelle Fontana voit le jour. Leurs vêtements ont traversé les frontières italiennes, portant notre mode au sommet. Les sœurs Fontana ont habillé de nombreuses actrices d’Hollywood, dont Audrey Hepburn, Grace Kelly et Liz Taylor.

La mode des années 50

Aussi belle et triste que Marilyn. Son image est désormais une icône des années 1950. Si populaire qu’elle risque de détourner l’attention de ce qui était sa véritable contribution à la mode. Marilyn Monroe est une véritable influenceuse de la mode des années 50. Avec ses tenues quotidiennes, elle influence la façon dont les femmes s’habillent. Jeans taille haute, chemises blanches, manteaux camel avec ceintures. Et comment oublier la robe plissée en lamé or pour « Les hommes préfèrent les blondes » ou la robe transparente, décorée de perles, qui semble avoir été cousue sur elle sur le tournage du film. L’eyeliner est infaillible. Ainsi que le grain de beauté dessiné sur le visage. La peau est parfaite et hydratée, grâce aux nouvelles crèmes pour le visage dont tout le monde raffole !

La mode des années 60

Minijupe, posture désordonnée, cils uniques, oui, nous parlons bien de Twiggy. La mode des années 60 suit son look. Surtout quand elle a lancé la nouvelle et scandaleuse Minijupe. Ses jambes longues et fines ont bouleversé les canons de la mode, lançant de nouvelles tendances et conquérant les couvertures de Elle et Vogue. Pendant ce temps, alors que Twiggy conquiert les podiums du monde entier, de l’autre côté, les hippies, les enfants-fleurs, sont nés. Et il y avait beaucoup de fleurs sur leurs robes fleuries : une éruption de couleurs, des robes larges et légères, des motifs psychédéliques, des imprimés floraux et des chaussures compensées hautes. Les armoires sentaient la liberté.

Mode des années 70

Sexe, drogue et rock’n’roll. Une époque de glamour, de rock stars légendaires, de paillettes et de musique disco. Des stars comme David Bowie ont joué avec l’identité sexuelle, redéfinissant les frontières entre homme et femme. L’utilisation de jeans et de baskets, de salopettes et de combinaisons non mixtes sont autant d’inventions de cette époque. Excès, tenues pailletées, maxi longueurs. Les combinaisons de style disco, flashy et moulantes avec leurs couleurs acidulées, se sont fait remarquer. Robes linéaires, unisexes, avec blazers, pantalons palazzo. Turbans, bottes hautes, vestes en fourrure. Jupes complètes, à volants, ethniques. Et la maxi robe, le vêtement emblématique de cette décennie.

Mode des années 80

Les années passent et la société change. Nous sommes arrivés au boom économique, aux modèles d’une société parfaite et conservatrice. Mais c’est précisément l’époque où les jeunes expriment pleinement leur malaise. À Londres, le punk est né, un non-mouvement qui rejette tout et tout le monde. Naissance de l' »esthétique du laid ». Colère, désir de protester. Les jeunes portent des vêtements sales, inconvenants, maltraités, qui rappellent les uniformes des ouvriers d’usine, et ensemble, ils assortissent vestes et cravates qui font référence aux vêtements de la bourgeoisie. En parallèle, la tenue vestimentaire du patineur acquiert de l’importance. Le streetwear apparaît dans la banlieue de New York. La culture du hip-hop, des jeans baggy, des sweat-shirts trop grands et des chaussures Converse est née.

Mode des années 90

Entre les Top Models, les podiums, le style des paninari et les grands noms de la mode italienne, les années 90 arrivent. Entre Spice Girl et Backstreet Boys, les bombers, les Dr. Martens, les vestes en cuir, les chemises à carreaux et le faux style grunge débraillé sont nés. Les chemises courtes dévoilent le nombril, les tours de cou et les tenues entièrement en jean sont portés par des stars comme Britney Spears ou Christina Aguilera. Et avec le style Chunky sont apparues les chaussures Buffalo tant appréciées, qui aujourd’hui, en 2000, sont de nouveau en vogue chez les filles. Avec des mannequins élégants comme Kate Moss, la logo-mania de Christian Dior et Dolce et Gabbana, les années 90 ont vu la naissance du style Raver exagéré. Une sous-culture de jeunes qui a débuté au Royaume-Uni et en France, puis s’est étendue au reste du continent. Des pantalons larges et tombants, des t-shirts oversize, des survêtements aux couleurs irisées, des chaussures à plateforme et beaucoup, beaucoup de piercings. Les premiers Cyber, des humains en symbiose avec la technologie, commencent à se rapprocher, avec le premier Cyber Dread, les bâtons lumineux phosphorescents, l’utilisation du PVC. De nouvelles marques célèbres comme Cyberdog, PlastikWrap, Spacetrip apparaissent.

La mode des années 2000

L’icône des années 2000 pour tous les adolescents est sans aucun doute Paris Hilton. Et si vous mentionnez Paris, vous ne pouvez vous empêcher de penser à une couleur : le rose. Combinaison rose à taille très basse, top micro, lunettes Carrera et sac Pinko. Ceinture bijou D&G, chaussures compensées très hautes et Bucket Hat, connu par beaucoup comme le chapeau du pêcheur. Les survêtements sont portés par tout le monde, surtout ceux d’Adidas. Des modèles en acétate, à ceux en coton, évasés, avec des boutons latéraux. Le survêtement devient le nouveau Must Have du moment. Ces dernières années, à côté des Dr. Martens, des chaussures compensées et des baskets, les Sabots, les fameuses chaussures à talon ouvert, sont très populaires. Le tartan est également de retour, donnant aux tenues les plus formelles une touche dandy.

La mode des années 2010

Notre voyage dans le temps se termine en 2010 et la mode n’a jamais autant changé en 10 ans. Voici ce qui s’est passé : il a été compris que les grandes marques existeront toujours, grâce à la diversification de la consommation. Nous ne sommes pas arriver à l’augmentation mammaire par hasard. Il n’y a presque rien de nouveau, la mode d’aujourd’hui est un mélange de 100 ans de tendances. La liberté de pensée de nos années se reflète dans les nombreux styles que chacun d’entre nous possède. Un jour vous portez des sweats, le lendemain une robe et des collants. Le matin, une veste de bombardier et des baskets, le soir, un manteau et des escarpins. Chacun s’habille comme il veut, et c’est là toute la beauté de la chose.

Au cours du XIXe siècle, comme dans les périodes précédentes, les enfants seront comme les adultes, leur miroir et leur version miniature, suivant parfaitement leurs styles et leurs modes. Les changements qui se sont produits, notamment dans l’habillement féminin, étaient dus non seulement à des changements évidents de goût, mais aussi à des raisons idéologiques (les mouvements d’émancipation des femmes) et hygiénico-sanitaires (comme l’abandon du buste, étroit et malsain).  Des changements importants ont également eu lieu dans le domaine de la production de tissus, avec l’utilisation de moyens permettant de réduire la main-d’œuvre, de nouveaux métiers à tisser, la machine à coudre et avec le déplacement donc de la production de la couturière à domicile vers l’artisan qui travaille dans son propre atelier, puis vers la possibilité de trouver des vêtements prêts à l’emploi, prêt-à-porter et sur mesure qui peuvent être achetés dans les grands magasins et les magasins de détail.

Vêtements pour femmes : évolution

Dans toute l’Europe, tout au long du XIXe siècle, les vêtements féminins sont liés à la mode française. La première période que l’on rencontre au XIXe siècle dans le domaine de la mode est le style Empire (1800-1820). Il s’agit de la dernière phase de l’évolution du style précédent, appelé Louis XVI ou néoclassique, au cours duquel il y a eu une grande redécouverte de l’art égyptien, étrusque, grec et romain. Au début du XIXe siècle, des fouilles ont été entreprises à Pompéi, ce qui a contribué au développement de la passion pour l’art classique et pour les civilisations de la Grèce et de la Rome antiques, si bien que les Françaises ont demandé des vêtements dans le style de ces civilisations. De la statuaire de la Grèce et de la Rome antiques, on a tiré la non-utilisation des couleurs et la forme des vêtements, qui se traduisait pour les femmes par une robe longue appelée grecque, thessalienne ou hellénique. Faite de tissu fin, elle pouvait souvent être humidifiée pour être plus adhérente au corps ; à manches courtes et larges ou coupées et arrêtées sur l’épaule par une fibule (comme dans le cas du chiton grec), la robe était arrêtée sous la poitrine par un ruban ou un cordon noué dans le dos, avec des décolletés larges et profonds qui montraient la poitrine plus qu’ils ne la cachaient. La jupe était longue jusqu’aux pieds, fluctuait à chaque pas de la femme, dans le dos avait une traîne qui était recueillie par l’avant-bras. Les chaussures et les coiffures étaient également empruntées à l’Antiquité classique : sandales ouvertes retenues uniquement par des lacets noués à mi-mollet, appelées « style esclave », et cheveux rassemblés par un ruban et retenus sur la nuque par un nœud souple.

L’abandon de la langue classique et donc du style Empire, au profit d’une langue romantique, a lieu entre 1820 et 1822. Les robes de la PÉRIODE ROMANTIQUE (1820-1845) ont commencé à devenir plus compliquées et les caractéristiques qu’elles présentaient ont été données par : la taille descendant progressivement jusqu’au point naturel ; manches bouffantes ou ballons, c’est-à-dire bouffantes et volumineuses juste en dessous de l’attache ; corsage de la robe détaché de la jupe (donc indépendant se terminant en pointe à l’avant, étroit et adhérent au buste de la femme) ; utilisation de corsets pour modeler et affiner la taille (qui, à cette époque, est très étroite et soulignée par l’utilisation combinée de la jupe gonflée et des manches larges) ; jupe gonflée par l’utilisation de la crinoline (longue jusqu’au sol avec un développement en cloche, large dans le bas).
Au départ, pour gonfler les jupes, on utilisait plusieurs couches de tissu qui formaient divers jupons : ils ont rapidement été abandonnés car ils alourdissaient la silhouette et rendaient les mouvements de la dame difficiles.  Les jupons ont donc été remplacés par le premier type de crinoline : un jupon simple auquel on épinglait du crin et de la paille. Elle a été suivie par la crinoline constituée d’arceaux métalliques légers et indépendants, afin que les femmes puissent la soulever pour surmonter les obstacles rencontrés au cours du voyage. Enfin, le Français Delirac fait breveter un modèle de crinoline en acier qui, d’un clic, fait se rétracter le volume de la jupe, facilitant ainsi le passage des portes pour les dames. Mais la crinoline présentait aussi des inconvénients car :

  1. Sa légèreté pouvait la faire basculer en cas de bourrasque ;
  2. Elle ne permettait pas à deux femmes de franchir un seuil ou de prendre place sur le même canapé en même temps ;
  3. Elle rendait la femme physiquement inaccessible à l’homme qui ne pouvait l’embrasser.

La crinoline a été fortement critiquée par les hommes qui ont tenté d’en décourager l’usage un peu comme le CBD Suisse en France en 2022, notamment grâce à la presse. De nombreux journaux ont publié des informations selon lesquelles plusieurs femmes avaient été arrêtées et jugées parce qu’une grande quantité de biens volés avait été découverte sous leurs jupes. Les maris et les pères étaient donc invités à éviter que leurs femmes et leurs filles portent cet accessoire, pour éviter qu’elles ne soient montrées du doigt en marchant, parce qu’elles sont considérées comme des voleuses à l’étalage, ou qu’elles puissent tomber dans la tentation pendant leurs achats. La ligne féminine était appelée « sablier » car la combinaison des manches ballon et de la jupe bouffante, du buste étroit et de la taille fine, donnait l’impression que la silhouette était divisée en deux parties distinctes.

La période qui suit le Romantisme est la NOUVELLE ROCOCÒ (1845-1865), elle voit un processus d’involution rapide de la crinoline qui, après le succès obtenu dans la période romantique, après 1860 conduit à sa transformation. La forme originale de la crinoline a été transformée : la largeur des hanches s’est déplacée vers l’arrière de la silhouette. Le volume et le drapé de l’arrière de la jupe étaient ensuite soutenus par la tournure, qui consistait d’abord en un coussinet de crin, puis en un volant de toile amidonnée, puis en une série d’anneaux en forme de fer à cheval.

À cette époque, les jupes deviennent plates sur le devant, avec un cordon de tissu qui descend de la taille et qui sert à relever le devant pour éviter que la femme ne trébuche en marchant ; elles restent toujours strictement longues jusqu’aux pieds, la largeur du bas est maintenue et l’ourlet est souligné par l’application de volants de tissu. À l’arrière est apparu le train qui est une longue queue qui adhérant au sol a recueilli la saleté de manière à mériter la définition ironique de « collecteur d’ordures ». Compte tenu de la difficulté de nettoyer cette partie de la robe, l’extrémité de la jupe, en contact avec le sol, comportait généralement une bande de tissu noir qui servait à rendre moins visible la saleté accumulée.

Avec le déclin de la crinoline dans la seconde moitié du XIXe siècle, la veste a commencé à connaître un grand succès, dans le type court boléro ou long jusqu’aux hanches. Toujours près du buste et serré à la taille, il était maintenu strictement fermé par une longue série de boutons et par un haut col droit car les femmes ne pouvaient pas montrer la nudité du cou, de la poitrine ou des épaules. Avec la veste, le chemisier était un vêtement très réussi, caractérisé par l’application de jabots, de volants et de froufrous dans la partie antérieure, en correspondance de la poitrine, car il devait cacher la minceur du buste féminin et rendre cette partie du corps volumineuse.

Dans les vingt dernières années du XIXe siècle, un nouveau type de robe est apparu, appelé « robe masculine ». Il se composait d’une jupe longue et ajustée, froncée à l’arrière par un pli, serrée à la taille par une ceinture haute et d’un boléro court ouvert sur le devant. Il était toujours assorti d’un chemisier vaporeux, à col haut et plein de dentelle. En Italie, vers 1888, la « robe masculine » était appelée tailleur. Cette appellation a été choisie parce que ce vêtement devait être confectionné exclusivement par un tailleur pour hommes, appelé en français « tailleur », pour le distinguer de la couturière pour femmes appelée « couturière ». La veste de costume était une référence claire à la mode masculine, elle proposait une coupe rigoureuse et sobre et c’est la raison pour laquelle on avait recours au tailleur pour hommes, un expert en couture de vêtements masculins. Malgré son nom français, le costume est originaire d’Angleterre et le modèle s’est répandu en France. En une décennie, le costume a été rejoint par une variante appelée costume avec veste, c’est-à-dire une robe complète accompagnée d’un boléro.

Avec le vingtième siècle, les vêtements quotidiens des femmes sont devenus moins extravagants, plus rationnels et plus simples. La femme de cette période avait une ligne sinueuse en « S » qui se caractérisait par une poitrine sortie, un ventre rentré et une taille très fine. La tenue commune reste le costume qui, parfois, pour être plus fidèle à la mode masculine, combine l’utilisation du gilet et d’une élégante cravate nouée qui ferme le col de la blouse. Les robes du soir continuent d’être riches en décorations et applications de perles, de paillettes et de pierres précieuses, réalisées dans des tissus riches et élaborés, avec de larges décolletés et des épaules dénudées. La conséquence de la Première Guerre mondiale a été l’emploi des femmes dans le monde du travail, qui sont allées occuper dans les usines et les bureaux les places laissées vides par leurs maris engagés au front. D’où le besoin de vêtements adaptés à ce nouveau rôle : les jupes ont été progressivement raccourcies pour laisser apparaître les chevilles et les mollets, elles ont été élargies et les femmes ont souvent aimé porter des pulls tricotés ou crochetés, pratiques et doux. Mais avec la Première Guerre mondiale, les vêtements sont également plus simples et plus stricts, presque sans ornementation.

Mode du ventre plat

Le ventre plat est une tendance de mode qui consiste à porter des vêtements qui cachent ou minimalisent l’apparition du ventre. Cette tendance a commencé à se développer vers la fin des années 2010 et a continué pendant les années 2020. Les raisons derrière cette tendance sont multiples. D’abord, beaucoup de personnes veulent paraître plus minces et élancés, et le ventre plat est souvent perçu comme un signe de grossesse ou de maladie. En outre, les médias de masse ont joué un rôle important dans la promotion de cette tendance, en présentant des modèles de mode avec des ventres plats comme des idoles à suivre.

Mini abdominoplastie pour le ventre plat, en quoi ça consiste?

La chirurgie plastique est devenue une option de plus en plus populaire pour ceux qui souhaitent améliorer leur apparence physique. L’une des zones sur lesquelles la plupart des gens se concentrent est l’abdomen. En particulier si notre ventre est bombé ou affaissé, en raison d’un excès de graisse abdominale, d’une faiblesse de la paroi abdominale ou d’une peau trop lâche ou trop relâchée.
  • Mini plastie abdominale : en quoi consiste-t-elle ?
Lorsque ces problèmes ne sont pas corrigés par une alimentation équilibrée, un exercice physique adéquat ou des traitements non invasifs, l’abdominoplastie et la mini-abdominoplastie peuvent être la solution chirurgicale pour améliorer l’apparence de l’abdomen.
Cependant, de nombreuses personnes ne connaissent pas la différence entre une abdominoplastie et une mini-abdominoplastie. Dans cet article, nous allons donc expliquer ces deux procédures.
  • Qu’est-ce qu’une mini plastie abdominale ?
L’abdominoplastie, également connue sous le nom de lipectomie abdominale, est une intervention chirurgicale visant à améliorer l’apparence de l’abdomen. Elle consiste à retirer l’excès de peau et de graisse de l’abdomen et à resserrer les muscles abdominaux. Cette intervention est recommandée aux personnes qui ont perdu beaucoup de poids, aux femmes qui ont eu plusieurs grossesses sans une bonne récupération des tissus, ou à toute personne qui présente un excès de peau et de graisse au niveau de l’abdomen.
La mini-abdominoplastie, quant à elle, est une intervention plus ciblée visant à corriger des problèmes esthétiques mineurs au niveau de l’abdomen. Elle permet d’éliminer l’excès de peau et de graisse dans la partie inférieure de l’abdomen. Le patient idéal pour une mini-abdominoplastie est celui qui présente un excès limité de peau et de graisse au niveau de l’abdomen et qui n’a pas besoin d’une correction importante des muscles abdominaux.
Les deux techniques peuvent être combinées avec une liposuccion ou une liposculpture de la zone pour obtenir de meilleurs résultats, définir la taille et obtenir une plus grande harmonie corporelle. Des techniques telles que le Vaser lipo combiné à Bodytite ou Morpheus peuvent être très efficaces pour obtenir une meilleure qualité de peau et une meilleure rétraction des tissus.
  • Différence entre abdominoplastie et mini-abdominoplastie
Bien que ces deux interventions chirurgicales aient le même objectif : améliorer et reconstruire la zone abdominale, il existe des différences. La principale différence entre une abdominoplastie et une mini-abdominoplastie est l’ampleur de l’intervention. Mais elles diffèrent également en ce qui concerne
  • Quantité de peau enlevée
La première différence est la quantité de peau qui peut être retirée. Lorsqu’un patient a beaucoup de peau flasque à enlever pour obtenir un ventre plat, il devra recourir à l’abdominoplastie pour l’enlever. En revanche, s’il y a moins de peau flasque mais inesthétique, la mini-abdominoplastie sera la technique de choix pour le chirurgien plasticien.
  • La cicatrice
L’abdominoplastie est une intervention plus importante qui nécessite une incision plus longue, tandis que la mini-abdominoplastie est une intervention plus ponctuelle qui nécessite une incision plus petite. Alors que la cicatrice de l’abdominoplastie est généralement située sous le ventre et peut s’étendre d’une hanche à l’autre, la cicatrice de la mini abdominoplastie est également située dans la même zone, mais sa taille est généralement similaire à celle d’une césarienne.
  • Chirurgie et convalescence
La durée de l’intervention chirurgicale pour une plastie abdominale peut être presque le double de celle d’une mini plastie abdominale. Par conséquent, le temps de récupération pour une plastie abdominale est plus long que pour une mini plastie abdominale. Toutefois, dans les deux cas, le patient devra rester à l’hôpital pendant au moins une ou deux nuits.
  • Le nombril
Lors d’une mini plastie abdominale, il est très rare que le chirurgien touche le nombril. En revanche, lors d’une abdominoplastie, il le fait. Comme une partie de la peau doit être retirée puis retendue, le nombril peut perdre sa forme et sa position. C’est pourquoi, pendant l’opération, le chirurgien plasticien l’embellira en modifiant sa forme, sa hauteur, sa taille ou son emplacement, grâce à la technique de l’ombilicoplastie.
  • Résultats de la mini abdominoplastie
Les résultats de l’abdominoplastie et de la mini-abdominoplastie sont visibles dès le premier instant. Toutefois, il est nécessaire que le gonflement diminue et que la peau se rétablisse complètement avant que les résultats définitifs ne soient visibles. Cela peut prendre entre deux et six mois, en fonction de l’ampleur de l’intervention.
Après l’intervention, il est généralement recommandé de porter un vêtement de compression et de suivre un traitement thérapeutique postopératoire afin d’accélérer la guérison et d’obtenir des résultats optimaux.
Tant l’abdominoplastie que la mini-abdominoplastie sont des interventions très agréables qui permettent d’obtenir de très bons résultats qui perdurent dans le temps. Il est toutefois conseillé, une fois que vous avez récupéré de l’intervention, de suivre un régime alimentaire équilibré et de faire régulièrement de l’exercice physique.

Mode liée à l’augmentation mammaire

Il y a beaucoup de femmes qui ont décidé de passer leurs derniers jours en faisant des pompes. La décision devient cependant de plus en plus compliquée, influencée par les nombreuses modes sur les techniques chirurgicales et plus encore par les nombreuses prothèses qui continuent à apparaître sur un marché florissant.

Histoire de l’augmentation mammaire :

L’histoire de l’augmentation mammaire s’étend sur plus de deux cents ans. La première utilisation médicale d’implants enregistrée est celle du chirurgien français Nicolas G. Sarl, qui a implanté des capsules de kérosène dans les seins de femmes atteintes d’un cancer du sein. Dans les années 1930, les implants mammaires en gel de silicone ont été utilisés pour la première fois en Amérique du Sud. Les femmes ont commencé à se rendre au Mexique pour des procédures d’augmentation mammaire en silicone dans les années 1960 et, depuis, plusieurs types d’implants différents ont été mis au point, notamment ceux en mousse de polyuréthane ou en solution saline. Aujourd’hui, presque toutes les procédures d’augmentation mammaire sont réalisées avec des implants mammaires salins en raison de leur coût moins élevé et de leur plus grande sécurité pour les patients.

Début des années 1800 – La première utilisation médicale enregistrée des implants a été faite par le chirurgien français Nicolas G. Sarl qui a implanté des capsules de paraffine dans les seins de femmes atteintes d’un cancer du sein.

Au début des années 1800, le chirurgien français Nicolas G. Sarl a réalisé la première utilisation médicale connue des implants en implantant des capsules de kérosène dans les seins de femmes atteintes d’un cancer du sein. L’idée derrière cette technique était que le kérosène provoquerait une réaction inflammatoire dans les tumeurs et les éliminerait sans endommager les tissus sains.

Malheureusement pour Sarl et ses patientes, cela n’a pas fonctionné comme prévu : au lieu de tuer les tumeurs par une réaction inflammatoire, elles n’ont fait que causer plus de douleur et d’irritation, tout en rendant difficile de dire où elles étaient situées dans le sein lui-même (puisqu’elles étaient recouvertes d’huile).

Années 30 – Les implants mammaires en gel de silicone ont été utilisés pour la première fois en Amérique du Sud.

Dans les années 1930, les médecins ont commencé à expérimenter les implants mammaires en gel de silicone. Les premiers implants mammaires en silicone ont été utilisés en Amérique du Sud et n’étaient pas approuvés par la FDA ni fabriqués en gel de silicone.

Années 1960 – Les femmes ont commencé à se rendre au Mexique pour des procédures d’augmentation mammaire au silicone.

Dans les années 1960, les femmes ont commencé à se rendre au Mexique pour des procédures d’augmentation mammaire en silicone. Les premiers implants mammaires en silicone ont été fabriqués et utilisés au Mexique à cette époque.

Le pays était une destination populaire pour les femmes cherchant une augmentation mammaire en raison de son coût inférieur à celui des États-Unis ou de l’Europe.

1968 – La CEMIPALATINE est introduite comme traitement du syndrome de douleur post-mastectomie.

En 1968, le CEMIPALATIN est introduit comme traitement du syndrome douloureux post-mastectomie. CEMIPALATIN est une combinaison de deux médicaments : la mépéridine et la morphine.

1970 – L’augmentation mammaire est popularisée par les célébrités et les chirurgiens plasticiens.

La popularité de l’augmentation mammaire est due aux célébrités et aux chirurgiens plasticiens. L’augmentation mammaire est une intervention esthétique qui n’est pas couverte par les assurances, mais elle est devenue si populaire que plus de 300 000 opérations sont réalisées chaque année rien qu’aux États-Unis.

Les implants mammaires se présentent sous deux formes : la solution saline et le gel de silicone. Les implants salins sont remplis d’eau salée stérile (solution saline). Les implants remplis de gel de silicone ont été conçus à l’origine pour être utilisés comme dispositifs de reconstruction mammaire après une chirurgie du cancer ou un traumatisme ; toutefois, ils sont depuis devenus populaires lorsqu’ils sont utilisés à des fins esthétiques uniquement (c’est-à-dire pour ne pas corriger les déformations associées à une mastectomie).

1980 – La Food and Drug Administration (FDA) a approuvé les implants remplis de gel de silicone le 12 janvier 1981.

La Food and Drug Administration (FDA) a approuvé les implants remplis de gel de silicone le 12 janvier 1981. La FDA a approuvé les implants remplis de mousse de polyuréthane le 7 mars 1997. La FDA a approuvé les implants mammaires en solution saline le 7 mars 1997.

Années 1990 – Les implants remplis de mousse de polyuréthane sont approuvés par la FDA le 7 mars 1997.

Dans les années 1990, les implants remplis de mousse de polyuréthane ont été approuvés par la FDA le 7 mars 1997. Ces types d’implants sont relativement nouveaux par rapport aux implants remplis de gel de silicone, qui existent depuis 1962 (et sont approuvés par la FDA depuis 1992). Les implants remplis de mousse de polyuréthane sont fabriqués dans un matériau ferme similaire au plastique, mais plus léger et plus souple que d’autres matériaux tels que la solution saline ou le gel de silicone.

Le polyuréthane est utilisé parce qu’il ne se dégrade pas avec le temps comme le silicone, ce qui signifie que si vous avez une infection dans votre tissu mammaire, elle ne se propagera pas aussi facilement dans ce matériau que dans le silicone.

Aujourd’hui, presque toutes les procédures d’augmentation mammaire sont effectuées avec des implants mammaires salins en raison de leur coût moins élevé et de leur plus grande sécurité pour les patientes.

Dans les années 2000, les implants mammaires salins sont devenus la méthode préférée d’augmentation mammaire en raison de leur coût moins élevé et de leur plus grande sécurité pour les patients. L’utilisation du gel de silicone alcalin a été abandonnée en raison des inquiétudes concernant la rupture et les fuites, qui pouvaient entraîner de graves problèmes de santé tels que des maladies auto-immunes ou des troubles du tissu conjonctif. Les implants salins alcalins ont une durée de vie plus longue que les implants salins traditionnels parce qu’ils sont moins susceptibles de se rompre ; cependant, ils ne sont pas faciles à retirer si des complications surviennent pendant l’opération et peuvent être difficiles pour les patients allergiques (comme ceux qui souffrent d’asthme).

L’augmentation mammaire est l’une des procédures cosmétiques les plus populaires aux États-Unis aujourd’hui. L’histoire de l’augmentation mammaire remonte à plus de 200 ans et a été utilisée comme traitement alternatif pour les patients atteints de cancer, mais ce n’est que dans les années 1960, lorsque les femmes ont commencé à se rendre au Mexique pour subir une augmentation mammaire en silicone, que ce type de chirurgie est devenu une option courante pour celles qui recherchaient des seins plus naturels. Aujourd’hui, presque toutes les procédures d’augmentation mammaire sont réalisées avec des implants salins en raison de leur coût moins élevé et de leur plus grande sécurité pour les patients.

La chirurgie mammaire se divise en trois groupes :

  1. Sous-glandes
  2. Sur la Glande
  3. Double plan

Chaque technique a ses avantages et ses inconvénients qui sont évalués en fonction du cas individuel. Un chirurgien doit être capable d’exécuter les différentes techniques indépendamment de la mode mais en fonction de son expérience.

Implants Mammaire 
Il en va de même pour les implants dont la forme et le matériau diffèrent lors d’une opération de chirurgie mammaire :

  • Ronde ou en forme de goutte d’eau
  • Silicone ou polyuréthane
  • Lisse ou texturé.

 

Techniques d’augmentation des seins :

Ces variables conduiront le spécialiste à choisir la technique la plus adaptée avec la prothèse qui correspond le mieux à la conformation anatomique de base du patient. C’est pourquoi cela me fait sourire quand les gens parlent de Dual PLANE comme de la meilleure intervention ou pire encore de SMART Breast Augmentation qui ne veut rien dire.

Selon la mode du moment, l’augmentation mammaire sous glandulaire est appelée Smart car elle peut être réalisée sous anesthésie locale.

Quelques considérations sur l’augmentation mammaire :

Les techniques d’anesthésie ont atteint un haut degré de sécurité, ce qui nous donne, à nous chirurgiens, la possibilité de travailler avec une anesthésie locale pour la plupart des opérations, afin de réduire les risques et de faciliter les suites opératoires.

Un chirurgien esthétique joue un rôle crucial dans le processus de décision des patientes qui envisagent une augmentation mammaire avec des prothèses. Voici les étapes et considérations clés à travers lesquelles un chirurgien aide ses patientes à choisir les implants mammaires les plus adaptés :

1.Consultation Initiale :

Évaluation des Attentes et Objectifs : Le chirurgien discute avec la patiente de ses attentes et objectifs esthétiques pour comprendre ce qu’elle souhaite obtenir avec l’augmentation mammaire.
Analyse Médicale et Physique : Il évalue les antécédents médicaux de la patiente, ainsi que sa morphologie, y compris la taille, la forme, et la qualité de la peau et des tissus mammaires.

2. Éducation et Information

Présentation des Options : Dans une vision une bonne logique connue à Paris Le Chirurgien Xavier Tenorio spécialiste en augmentation mammaire à Genève présente les différents types d’implants (silicone, sérum physiologique), leurs formes (rondes ou anatomiques), et leurs profils (bas, modéré, haut), expliquant les avantages et inconvénients de chaque option.
Risques et Bénéfices : Il discute également des risques potentiels, des bénéfices, et de ce à quoi la patiente peut s’attendre en termes de résultats et de récupération.

3. Personnalisation du Plan Chirurgical

Choix Adapté à la Morphologie : En fonction de l’analyse de la morphologie de la patiente et de ses objectifs, le chirurgien recommande le type, la taille, et la forme d’implant qui conviendraient le mieux pour atteindre un résultat naturel et harmonieux.
Simulation et Essayage : Certains chirurgiens utilisent des logiciels de simulation 3D pour montrer à la patiente à quoi elle pourrait ressembler après l’opération, ou proposent un essayage avec des échantillons d’implants dans un soutien-gorge spécial pour aider à visualiser le résultat potentiel.

4. Discussion sur la Technique Chirurgicale

– **Incisions et Placement** : Le chirurgien explique les différentes techniques d’incision (sous-mammaire, péri-aréolaire, axillaire) et les options de placement des implants (sous le muscle pectoral ou derrière la glande mammaire), en recommandant la méthode la plus appropriée en fonction du type d’implant choisi et des spécificités de la patiente.

5. Préparation à l’Intervention

– **Instructions Préopératoires** : Il fournit des instructions détaillées sur la préparation à l’opération, y compris les ajustements de style de vie, les médicaments à éviter, et les mesures à prendre pour une récupération optimale.

6. Soutien Continu

Répondre aux Questions : Tout au long du processus, le chirurgien répond aux questions de la patiente et lui fournit un soutien émotionnel, soulignant l’importance d’une communication ouverte et honnête.
Consultations de Suivi : Après l’opération, des rendez-vous de suivi sont planifiés pour surveiller la guérison et s’assurer que la patiente est satisfaite de ses résultats.

Le choix des prothèses mammaires est une décision très personnelle et le rôle du chirurgien est d’accompagner la patiente dans ce choix en fournissant expertise, conseils personnalisés, et soutien tout au long du processus.

Vêtements pour hommes : évolution

Au XIXe siècle, la façon de s’habiller de l’homme, protagoniste de la vie quotidienne, est devenue de plus en plus pratique, reflétant sa condition ; les vêtements sont devenus de plus en plus « sérieux » dans les tissus et les couleurs, donnant lieu à des vêtements plus simplifiés et plus sévères que ceux qui avaient caractérisé le XVIIIe siècle. Les éléments qui caractérisaient les vêtements masculins dans les années 1800 étaient : la chemise, la cravate, le gilet, la veste et le pantalon. Au début du XIXe siècle, la chemise est ornée, comme au XVIIIe siècle, du jabot, c’est-à-dire d’un volant de dentelle enrichi de très petits plis « comme du papier à musique » qui embellit toute la poitrine à partir du cou.

Avec la disparition progressive du jabot, les chemises sont fermées au col par une cravate qui consistait initialement en une longue bande de lin blanc que l’on nouait sur le devant après l’avoir enroulée autour du cou. Le nœud de cravate a connu une évolution au cours du XIXe siècle qui l’a amené progressivement vers des formes plus proches des formes actuelles. À l’époque romantique, le nœud de cravate est tenu en haute estime : savoir nouer correctement cet accessoire est considéré comme un véritable art, à tel point qu’en 1828, un texte est publié, intitulé L’arte di knottare la cravatta. Dans ce volume sont enseignées trente-deux façons différentes de nouer une cravate, accompagnées d’illustrations. Le nœud était d’une telle importance que dès qu’un homme entrait dans un club, les yeux étaient fixés exclusivement sur la cravate, dont le nœud était soigneusement examiné et éventuellement critiqué : de lui dépendait même l’admission ou l’exclusion du club.

Après une brève réapparition de la culotte aux genoux, qui survit encore pendant une certaine période, on passe d’abord à la culotte longue serrée aux chevilles, maintenue serrée grâce à la présence d’étriers qui passent sous la semelle des chaussures, puis on la remplace par la culotte tubulaire. Le gilet est un autre élément caractéristique du vêtement masculin tout au long du XIXe siècle, récupéré après l’intermède de la Révolution française, qui l’avait abandonné. À l’origine, il était fait d’étoffes précieuses comme le damas ou le brocart, puis il est devenu blanc et enfin, à la fin du siècle, fait du même tissu que la veste et le pantalon, pour être assorti à ceux-ci. On est loin du CBD à la Lausannoise en 2023 ! Loin des problèmes de Liposuccion ! Une grande importance était accordée aux accessoires : la montre à gousset, le chapeau et la canne. Ces objets, comme les vêtements, ont subi une évolution au cours du XIXe siècle qui les a amenés progressivement vers des formes plus proches de celles d’aujourd’hui.

La montre à gousset était un objet incontournable pour un homme du XIXe siècle, symbole d’élégance, elle était portée dans la poche du gilet et fixée par une chaîne insérée dans la première boutonnière de ce dernier. Pour les riches, la montre de poche était en or, tandis que pour les moins riches, elle était en argent. Au début du XIXe siècle, le chapeau s’inspire du bicorne ou du chapeau de « style napoléonien » en usage au XVIIIe siècle. Il a ensuite été remplacé par le prédécesseur du cylindre, avec un corps effilé vers le dôme, puis par le cylindre actuel. Dans les années 1930, le Français Gibus a inventé un cylindre avec des ressorts à l’intérieur qui permettaient de l’écraser et de le porter facilement sous le bras ; dans les années 1960 en Italie, un chapelier, inspiré par un fait divers, a créé la Lobbia. Ce chapeau avait un pli en correspondance du dôme et reprenait la forme du chapeau porté par le député Cristiano Lobbia qui, à l’issue d’une agression subie, s’est retrouvé avec le chapeau écrasé au sommet. A la fin du siècle apparaît la paglietta en Italien, c’est-à-dire le chapeau de paille et avec le nouveau siècle il y a l’abandon des chapeaux qui tombent en désuétude.

La canne est apparue après la première décennie du dix-neuvième siècle parce que, dans un premier temps, on a repris l’habitude du dix-huitième siècle de porter une épée, utilisée non seulement comme accessoire mais aussi comme outil défensif. Par la suite, la rapière a été dissimulée à l’intérieur de la canne des « bâtons animés », les premiers bâtons de marche qui sont devenus le nouvel et inséparable accessoire de l’homme. Plus tard, les cannes étaient fabriquées en bois précieux, les poignées étaient ciselées et faites d’or, d’argent ou de pierres précieuses. Au vingtième siècle, les vêtements pour hommes n’ont pratiquement pas changé ; la mode est toujours liée à l’Angleterre et les vêtements fondamentaux restent la veste, le pantalon, le gilet et la cravate. Comme par le passé, une grande importance était accordée aux accessoires : la cravate pouvait être nouée comme un papillon, comme aujourd’hui, et attachée avec une épingle. En 1900, les pantalons se caractérisent par le revers de l’ourlet comme pour un plombier, une caractéristique empruntée à la mode anglaise. Cette coutume est née après un épisode banal : le roi d’Angleterre de l’époque, Édouard VII, présent sur un terrain de chasse boueux, a retroussé l’ourlet de son pantalon pour éviter de le salir. En peu de temps, les hommes anglais ont utilisé cette astuce de sorte que les tailleurs ont fabriqué des pantalons de cette manière.

Médecine esthétique et injection d’acide hyaluronique

Qu’ils soient dus à une mauvaise nuit, à l’âge ou parce qu’ils ont toujours été plus foncés que la normale, les cernes sous les yeux donnent un aspect fatigué au visage, voire moins jeune et naturel.

  • Comblement à l’acide hyaluronique pour les cernes sous les yeux

Des spécialistes en médecine esthétique dont notamment en Acide hyaluronique pour les cernes nous disent que les cernes sous les yeux apparaissent aussi bien chez les hommes que chez les femmes, de l’âge le plus avancé à l’âge le plus jeune, puisqu’ils peuvent être remarqués avant l’âge de 30 ans. Pour les atténuer, vous pouvez utiliser l’acide hyaluronique de comblement, un traitement de médecine esthétique qui permet d’obtenir des résultats rapides et visibles pendant environ un an, sans passer par le bloc opératoire. On vous explique en quoi il consiste, ses avantages et d’autres informations importantes pour le soin du contour des yeux.

  • Pourquoi des cernes sous les yeux ?

Les cernes sous les yeux sont généralement associés à la fatigue et à un mauvais sommeil, mais ce ne sont là que quelques-unes des causes possibles. Une jeune femme regarde ses cernes sous les yeux dans un miroir. En fait, la plupart des cas sont dus à des facteurs hormonaux ou héréditaires.

Outre la génétique, il existe d’autres causes de cernes sous les yeux :

  • Le manque ou l’insuffisance de sommeil
  • Le stress
  • Certaines allergies
  • Une mauvaise alimentation
  • Des habitudes malsaines, comme la consommation d’alcool et le tabagisme.

La peau du contour des yeux : très fine et sensible

Il est important de savoir à quoi ressemble la peau du contour des yeux, qui est située autour de l’œil. A cet égard, Des spécialistes en Médecine Esthétique dont l’Acide hyaluronique pour les cernes rappellent que « la peau des paupières est 10 fois plus fine que celle du visage en général et, de ce fait, elle a des caractéristiques et des besoins uniques ». De plus, la peau du contour des yeux est si fine qu’elle peut rendre transparente et visible la couleur bleutée des vaisseaux sanguins de cette zone. « Parfois, la peau de la paupière apparaît plus creusée et avec un ton plus grisâtre, en raison d’un drainage vasculaire irrégulier, qui peut avoir des causes diverses », explique l’unité de médecine esthétique. Une autre caractéristique de cette peau est qu’elle est très sensible aux agressions extérieures. C’est pourquoi il est recommandé de ne pas boire d’alcool et de ne pas fumer, car ces habitudes peuvent favoriser l’apparition des cernes sous les yeux. Enfin, il ne faut pas oublier que le vieillissement peut être à l’origine des cernes sous les yeux, comme le soulignent des spécialistes en injections Acide hyaluronique pour les cernes : « Avec le temps, chez certaines personnes, des sillons se forment autour de la paupière inférieure de l’œil, ce qui donne un aspect permanent de fatigue, tout en attristant le regard ».

Types les plus courants de cernes sous les yeux

Parmi les plus courants, on trouve :

  1. Les cernes sous les yeux dus au manque de sommeil. Il est essentiel de bénéficier d’une bonne nuit de sommeil pour tous ses effets positifs sur la santé. En outre, un mauvais sommeil ou un manque de sommeil peut également être responsable de l’apparition des cernes sous les yeux, et peut même les rendre plus sombres. Les cernes héréditaires sous les yeux. Ils ont une couleur foncée, sont très marqués et ne disparaissent pas après une bonne nuit de sommeil. Leur origine peut être génétique et ils sont normalement liés à une mauvaise production de fer dans l’organisme.
  2. Cercles violets ou foncés sous les yeux dus à certaines allergies.

Les cernes sous les yeux peuvent changer de couleur en raison d’une congestion des vaisseaux sanguins autour de l’œil. Cela se produit à la suite de certaines allergies.
• Comblement à l’acide hyaluronique pour éliminer les cernes sous les yeux
• Comblement à l’acide hyaluronique pour les cernes sous les yeux
Ce traitement cosmétique permet d’éliminer les cernes sous les yeux et de redonner une couleur uniforme au visage sans avoir recours à la chirurgie. Concrètement, le comblement des cernes sous les yeux à l’acide hyaluronique consiste à injecter cette substance dans la zone du contour de l’œil à l’origine de cette indentation et de cette décoloration disgracieuses. L’effet de l’acide hyaluronique permet d’atténuer le sillon des cernes et leur coloration, en retrouvant leur aspect naturel. Des spécialistes nous disent que « lorsque la peau sous les yeux est plus creuse et grisâtre en raison de la finesse de la peau, le remplissage de la zone avec de l’acide hyaluronique empêchera les tissus mous, tels que les vaisseaux sanguins, de devenir transparents ». La peau acquiert ainsi une plus grande épaisseur et un tonus plus équilibré, tout en éliminant la fatigue du visage. Cette intervention est réalisée sans anesthésie générale et dure environ 20 minutes. Après l’intervention, vous pouvez reprendre vos activités quotidiennes.
Outre l’amélioration du contour des yeux, l’acide hyaluronique a d’autres utilisations esthétiques, comme la correction des rides, l’ajout de volume aux pommettes et la modification de l’apparence du nez par le rhinomodelage, entre autres.

Comment ce traitement agit-il sur les cernes ?

L’acide hyaluronique offre les avantages suivants :

  • Il hydrate la zone en profondeur.  C’est la principale propriété de l’acide hyaluronique, qui contribue à augmenter la production de collagène et d’élastine, qui confèrent fermeté et élasticité à la peau. Cette hydratation en profondeur améliore donc la texture et l’aspect de la peau.
  • Elle rétablit le volume perdu dans la région, éliminant ainsi les sillons sous les yeux.  C’est pourquoi l’acide hyaluronique aide également à corriger d’autres rides d’expression du visage. Il apporte de l’uniformité et permet d’agir sur les cernes très creusés sous les yeux.
  • Il réduit la pigmentation des cernes sous les yeux.  Les tons grisâtres sont dissimulés grâce au volume apporté par l’acide hyaluronique. Le visage paraît ainsi plus naturel et plus sain, éliminant le vieillissement causé par les cernes sous les yeux.

Conseils choix de vêtement à Paris

Choisir les bons vêtements peut s’avérer difficile, surtout si l’on est novice en matière de mode. Cependant, avec quelques conseils et un peu de savoir-faire, tout le monde peut choisir des tenues qui le rendent glamour. Voici quelques conseils pour choisir des vêtements qui flattent votre morphologie :
Connaître sa taille et sa forme
La première chose à faire est de connaître votre type de corps. Il existe de nombreux types de corps différents, mais en voici un bref aperçu :
• Grand et mince !
• Taille moyenne avec une carrure athlétique (c’est-à-dire pas super maigre)
• Petit, avec des courbes et de la graisse (c’est-à-dire pas maigre).
Si cela vous ressemble, c’est parfait ! Vous savez probablement déjà comment les vêtements s’adaptent à votre morphologie, car il existe de nombreuses options pour les personnes comme nous – et nous n’avons pas à nous contenter de chemises ou de pantalons mal ajustés ! Mais si cela ne semble pas s’appliquer du tout en ce moment… ne vous inquiétez pas ! Il y a encore beaucoup de choses que nous pouvons faire ensemble pour qu’un jour tout le monde se sente à nouveau bien dans ses vêtements 🙂
Tenir compte de la saison
Vous devez tenir compte de la saison lorsque vous choisissez vos vêtements. Les vêtements d’hiver sont plus épais, plus chauds et plus rembourrés qu’à n’importe quelle autre période de l’année, tandis que les vêtements d’été sont légers et aérés. Les vêtements d’automne se situent entre ces deux extrêmes. Les vêtements de printemps peuvent être soit très légers et aérés, soit légèrement plus lourds que les vêtements d’été, selon l’endroit où vous vivez (si vous vivez dans un climat chaud).
Connaissez le temps qu’il fait avant de vous habiller !
S’habiller pour l’occasion
Il est indispensable de s’habiller de manière appropriée pour l’occasion. La façon dont vous vous habillez a un impact sur la façon dont les autres vous perçoivent, et il peut être difficile de faire une bonne première impression si vous n’êtes pas habillé correctement.
• Par exemple, si vous vous rendez à un entretien ou à une réunion d’affaires, vous devriez porter des vêtements professionnels plutôt que des jeans et des t-shirts ou des shorts.
• Vous devez également tenir compte du type de personne qui vous interviewera ou vous embauchera. S’il s’agit de personnes conservatrices qui préfèrent une tenue formelle, portez un vêtement qui corresponde à cette description, qu’il s’agisse d’un costume ou d’un pantalon habillé avec une chemise oxford (ou d’un autre vêtement approprié).
Comment choisir des vêtements qui flattent votre morphologie ?
• S’habiller pour l’occasion
• Comment choisir des vêtements qui flattent votre morphologie ?
• Qu’est-ce qu’un vêtement à la mode ?
Choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette.
Lorsque vous choisissez des vêtements, il est important d’opter pour ceux qui flattent votre morphologie. Si un vêtement ne vous va pas ou ne vous va pas, ne l’achetez pas ! Il existe de nombreux styles de vêtements différents, de sorte que tout le monde peut y trouver son compte.
Lorsque vous achetez des vêtements, assurez-vous que tous les articles de votre garde-robe vous vont bien et que vous vous sentez à l’aise lorsque vous les portez ensemble. Si un vêtement ne va pas ou si on ne se sens pas à l’aise lorsque on le porte (même si c’est simplement parce que la matière est trop rigide), n’achète pas cet article – il n’apportera rien de positif à ton style !
Les accessoires peuvent ajouter un élément de style et de personnalité à une tenue.
Les accessoires peuvent ajouter un élément de style et de personnalité à une tenue. Ils peuvent être utilisés pour compléter votre tenue, ajouter de la couleur ou de la texture, ou simplement créer un look plus soigné. En fonction de ce que vous recherchez en termes d’accessoires, voici quelques suggestions :
• Colliers
Les colliers sont un excellent moyen d’ajouter de la couleur à n’importe quelle tenue. Si vous portez des couleurs neutres comme le noir ou le gris, essayez de les associer à des couleurs vives comme le rouge, l’orange ou le bleu ! Vous pouvez également les porter si la partie supérieure de votre corps est déjà très chargée (c’est-à-dire si vous portez plusieurs couches de vêtements). Cela permettra d’attirer l’attention sur ces zones tout en veillant à ce que l’ensemble soit équilibré !
• Bracelets
Les bracelets sont une autre option populaire lorsqu’il s’agit de choisir le type de bijoux qui ira avec l’ensemble prévu à l’avance ! Ces types d’accessoires peuvent être utiles, en particulier lorsque vous essayez des options plus colorées, car ils tendent non seulement à fournir un flair supplémentaire, mais aussi à renforcer l’unicité de chaque pièce individuelle, ce qui rend les choses plus faciles lors de la coordination des tenues ensemble plus tard sur la route. »
Savoir choisir des vêtements qui flattent votre morphologie vous aidera à vous sentir plus glamour.
Il est important de connaître sa taille et sa forme, surtout si l’on fait du shopping en ligne. Lorsque vous achetez des vêtements en ligne, il est préférable de choisir des marques de confiance qui fournissent des mesures exactes. Il est également important de connaître la saison, car certains tissus sont plus populaires à certaines saisons qu’à d’autres. Par exemple, en été, lorsqu’il fait chaud et que les gens veulent porter des shorts ou des débardeurs, ils recherchent des matières légères comme la soie, tandis que les mois d’hiver exigent des matières plus lourdes comme la laine ou le cachemire, afin de rester au chaud sans être alourdi par leurs choix vestimentaires.
L’occasion est un autre facteur à prendre en compte avant toute décision d’achat vous ne voudriez pas d’une robe en soie coûteuse si personne ne l’apprécie ! Et enfin, les accessoires : souvent, ces petits détails peuvent faire ou défaire une tenue, alors ne les oubliez pas non plus !

Nous espérons que cet article vous a aidé à comprendre comment choisir des vêtements qui flattent votre morphologie. N’oubliez pas qu’il ne s’agit pas seulement de ce que vous portez, mais aussi de la façon dont vous vous sentez lorsque vous le portez. Si vous vous sentez confiante et attirante dans une tenue, il y a de fortes chances que les autres le soient aussi !